關于素描教學的一點淺見

關于素描教學的一點淺見

黃堅波

隨著時代的發展和各學科的相互交叉與滲透，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷地改革與創新。其中最明顯的特征是現代繪畫與傳統繪畫之間功能的變異。繪畫藝術正在由單一的寫實性模式向多元的表現性、抽象性發展。面對現代繪畫的發展，作為繪畫基本語言的素描也不能不重新審視自身的結構體系與前進方向。

近年來，美術教學的改革逐步深化，“教師教什么？如何教？”已經成為美術院系教學的一個熱門話題。應當說，對于這個問題，目前眾說紛紜，尚沒有形成統一的認識。就藝術本質而言，其爭論的焦點大多集中在具體的運作，即關于基礎訓練、技巧傳授的方法上，還沒有深入到素描藝術的本質之中，甚至出現了所謂搞“油畫素描”、“國畫素描”、“雕塑素描”、“設計素描”等的意見。我認為這種根據專業特色而劃分的素描樣式，看起來似百花齊放，其實是在某種程度地遠離素描的本質。因此，最為切要的，應該是解放思想，轉變觀念，重新認識素描藝術及其功能，以還其本來面目。

誰也不會否認，在中國素描造型早已達到了很高水平，并已形成了自己獨特的民族繪畫語言了。在西方，素描則更早就經歷了一個從作為輔助手段的從屬藝術，到獨立的藝術形式的演變，并成為具有豐富的藝術內涵與表現力的藝術形式了。今天，素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。正如安格爾所說：“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切。”當然，還是如他所說：“素描中包括著藝術的盡善盡美�！�

素描既然已經成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。而目前，在一些高校教學中還存在著把素描從藝術的范疇中剝離出來的現象。素描教學，自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的素描教學方式，并沿用至今。這種教學以長期作業為主，要求學生在畫面中表現出體積空間，形體結構，人物特征，情緒氣氛等各種客觀現實，這就是我們常說的全因素素描。它雖然可以達到訓練學生的基本造型能力的目的，但這種方法幾十年來一成不變，久而久之走向模式化，機械化。安排科學理性以及表現客觀對象的能力固然重要，但繪畫作為一門藝術學科，顯然缺少不了感性和想象的空間，更何況，外部世界迅猛發展的今天�！叭�因素”“純寫實”依然是繪畫基礎素描訓練的唯一模式，從某種角度講，仍難滿足化時代的學生對藝術基礎訓練之需，和他們那強烈的求知欲。盡管現在的教學已由過去“蘇派”一統天下的局面，發展為連同“法派”、“德派”等在內的多種風格并舉的藝術形式。但是，就其本質來看，還有很大的革新與發展空間。我認為，在教學活動中，只給學生講述結構、明暗、虛實、比例等這些早已爛熟了的東西，與其說是讓學生描繪對象，不如說更多的是在描繪既定的“經驗”和“規律”。這種素描教學雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學生主體性的介入，缺少了對真實的追問，說到底是一種停滯在純技術的層面上，很容易走向逐漸走向刻板、僵化，其畫面形象雖然比例準確、結構嚴謹、色調層次變化也不無維妙之處，但不無死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

技巧與樣式是手段，而不是目的。對技巧和樣式的學習和創新當然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內在的精神，即藝術家對生活的深切感受和他所表現的思想情感。畢加索在闡述關于對象表現的關系時曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行的視覺的分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創造是“高于生活”的創造。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美。從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象那生動，和諧，以及合乎規律的美。比如都畫人體，米開朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現

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