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基于認知美學探析新媒體中的亞審美特性的論文
摘要：媒介作為藝術內容的信息載體， 既受到技術變遷、同時受到審美體驗方式的影響。新媒體藝術體現著藝術內涵與媒介技術的智能化聯結， 改變了傳統審美方式的認知與體驗， 審美研究已不再是以往的“離身性”“靜觀性”與“內省化”的哲學思考， 而在更大程度上體現出多重感官經驗整合的“具身性”認知特征， 強調個體的身體狀態直接參與審美認知的過程。通過個體“具身性”的審美參與， 在審美感受中強調非審美性因素與審美性因素的整合性體現， 重視生理性快感在審美體驗中的輔助作用， 以認知美學的審美知覺為先和美感形式模塊化認知生成， 來擴展新媒體藝術審美研究的視角與路徑。解讀新媒體藝術的“亞審美性”， 對藝術的媒介性特征以及“具身性”審美認知的科學性美學分析， 有助于理解新媒體藝術美學的感知轉向與智能化轉向， 及解決具體藝術實踐的理論問題。
關鍵詞：媒介性； “具身性”審美認知； 認知美學； 亞審美性；
隨著跨媒介技術融合的不斷發展， 傳統意義上的藝術邊界概念正在被逐漸打破， 藝術表現形式相互融合、相互滲透的趨勢日益加強。新媒體藝術不僅是對新媒體藝術媒介表現形式的數字化呈現， 更為重要的在于探索數字化媒介所實現的藝術樣式新形態， 以及通過這種新的數字化藝術樣態帶來的審美認知方式的創新。新媒體藝術除具有以往藝術活動的創作經驗以及創作原則外， 其自身的數字化藝術形態與媒介載體性的藝術表達都與傳統藝術有著顯著區別。新媒體藝術的發展正經歷著由數字展現轉向智能表達的藝術樣式轉變， 由交互體驗轉向知覺認知的審美方式的轉變。如何理解新媒體藝術的數字媒介性與審美認知體驗的關系， 成為新媒體藝術審美研究的新方向。
一、認知美學觀下的“亞審美性”
長期以來， 美學研究主要停留于形而上學式的哲學化探討， 對于具體藝術體驗活動中所涉及的審美知覺、智力反應、美感等問題缺少嚴格可信的實驗數據支持， 美學研究多為審美關系理論的邏輯性推演。但從20世紀下半葉始， 隨著哲學研究的語言學轉向， 分析美學一度流行。并且從上世紀70年代中期以后， 隨著腦科學以及神經科學研究的蓬勃發展， 哲學研究開始關注人類自身的心智問題， 認知科學由此誕生， 由此美學研究領域中也開始出現了注重審美知覺的認知轉向。認知美學以康德的審美“非功利性”理論為基礎， 堅持馬克思主義的唯物史觀， 結合腦科學、神經科學以及人類學等學科， 提出“審美認知模塊”理論， 認為審美源于知覺， 美感的生成必須依據審美個體的生理機能與智力反應， 重視認知方式與藝術形式間的關系。“認知美學作為一種跨學科研究的美學體系， 在馬克思辯證唯物主義哲學基礎上， 借鑒認知神經科學的成果， 以審美和藝術史實為依據， 科學地揭示出審美活動的深層機制。”并將自然科學的實證化研究方法引入美學研究， 重視美學研究方法的實驗性與可量化性， 打破傳統美學研究只注重哲學化思維， 而忽視科學化的實證范式研究， 主張審美研究不再是人文學科性質下的邏輯推演， 注重跨領域條件下的交叉研究， 運用自然科學的研究方法來解答人文學科的理論命題。對快感與美感、功利性與非功利性、審美與認識等一系列美學基本問題進行重新思考。
（一） 審美性的媒介表現
媒介承載信息， 藝術傳達審美。媒介作為人類感知信息的中介物， 豐富了信息的呈現樣式， 拓展了器官的感知范圍， 延展了人的創造能力。不同的藝術樣式采用不同的媒介形式加以實現。對于藝術作品審美性的認識在一定程度上可以轉化為對藝術媒介形式的感知， 只有將媒介表現形式與個體的感知能力相互匹配， 才能使藝術作品的審美性實現良好的傳達效果。審美性的傳達必須是經由藝術作品的外在媒介形狀而產生， 以人自身特有的形式知覺模塊為基礎。藝術作品的審美性通過媒介形式為人感知與接受， 審美信息通過圖像、聲音等具體媒介形式， 作用于審美個體的感知器官， 引導并完成受眾對于藝術作品的審美體驗活動， 并最終引發觀者的非功利性美感體驗。
藝術作品媒介形式信息所具有的審美性感知因素， 具體可表現為色彩、畫面、影像、形狀、聲音等因素的物理屬性。它同人的神經結構存在著某種協同關系， 并為人的生理感覺器官所接受， 不同的色彩效果會通過視覺器官而感知， 從而引起不同的情緒反應；不同的圖形與圖像， 也會被視覺器官所感知， 并引發不同的心理效果。以視覺信息的形式知覺模式識別分析為例：首先人通過眼睛接受視覺內容， 視覺認知的信息來源于臉部信息處理與人腦的紡錘體區神經加工， 然后進入到大腦的枕葉視覺皮層進行視覺信息的分類、提取與處理；再進入大腦的內側顳葉區， 通過大腦意識結合以往個人記憶中的相關信息， 進行有目的性的整合與重構， 并最終產生新的意義與情感。
同時媒介作為技術載體而言， 其自身的發展關系著人類社會的變遷， 同時作為藝術審美活動中的信息載體， 媒介技術能力的變革也必然引起藝術表現形式和審美傳播方式的變化與革新， 而不同的媒介形式也在決定著不同的藝術表現樣態。任何藝術的發展， 首先要依賴于自身媒介載體的技術進步與成熟。仔細考察藝術發展史上的諸多藝術作品， 我們能看到媒介載體的技術成熟度對于藝術發展方向的影響。如繪畫顏料的制作技術與色彩表現性質的不斷成熟與完善， 將繪畫藝術逐漸細化為油畫、水彩、水粉等諸多藝術畫種， 數字成像技術的不斷進步也使攝影藝術由膠片時代過渡到數碼時代。藝術需要媒介來表現， 美感需要借助媒介來傳達， 媒介自身的成熟度在很大程度上影響著藝術的最終形態。
（二） 認知觀念下的審美感知延展
認知美學理論從認知角度出發， 重視認知是個體知覺活動的信息加工過程， 信息的獲得直接來源于感官的刺激， 審美性的傳達必須通過對于藝術形式的知覺得以實現。審美性的美感認知本質上是帶有“非功利性”特征的情緒體驗， 在審美過程中強調個體生理感官對于美感生成的重要性， 并認為個體的神經機制是美感生成的生理基礎。“理解事物的新方法卻是用‘感知’的方式展開的， 也就是用感知饋入腦子的方式展開的。這種方法就像神經系統一樣活躍。”藝術形式體現著美感， 而對于藝術形式的認知則依靠著具有模塊化特征的形式知覺模式， 強調生理認知機能與形式信息的對應神經反應關系。雖然這種神經關系在結構上是穩定的， 但不同的人由于先天的生理特性不同， 也就具有不同特性的形式知覺模式， 如藝術創造力活動就與大腦右腦的額葉區神經加工有關。
傳統藝術觀念下的個體審美感知重點在于作品的內容性， 如我們在欣賞達芬奇的《巖間圣母》繪畫作品時， 對于繪畫的審美過程只反映觀賞者對作品內容形式的思想領悟， 通過線條、色彩以及人物的表情， 來獲得美感體驗。在這一審美過程中意識與情感對于美感的生成作用突出， 而欣賞者的身體動作反應是不會參與到審美體驗過程中的， 畫面中的巖石、樹木、光線等情境因素都是通過大腦意象為人所感受。而數字時代審美體驗的重點則傾向于數字性的形式感知。本雅明認為新舊藝術的變革發展是建立在媒介技術不斷突破的基礎之上， 數字媒介更改了藝術形式的信息呈現方式。數字影像的生成源于靜態的照相術發展到連續運動的攝像記錄， 將數字電影、全息攝影推向了世人面前。從時間與空間上極大延伸了人類視覺維度， 改變了個體的審美感知與審美體驗方式。因此數字虛擬改變了圖像的特質， 藝術形式的逼真性在數字媒介技術基礎上得到了最大程度的實現。新媒體藝術創作不再局限于純自然性的物質載體， 媒介技術影響到時空變換以及感官平衡， 影響到審美感知范圍的不斷拓展。
（三） “亞審美性”闡釋
審美性的美感體驗是人們在審美過程中所產生的帶有非功利性特征的心理認知， 常常表現為通過對藝術作品形式的知覺與把握， 所形成的帶有正面、肯定性的悲傷、高興、喜悅等情緒反應。非審美性的快感體驗則是人的基本生存感知， 帶有強烈的功利化色彩。常指單純的感官意義上的快適感， 常表現為某種生理滿足， 如饑餓、寒冷等生存需求， 是人與生俱來的生理基礎。因此美感與快感反映著個體認知體驗的不同階段與不同程度。以往的美學研究常認為非審美性的快感體驗具有動物性， 追求的是生理的滿足感， 不具備社會內容， 不屬于精神內涵， 因而不劃入藝術審美范疇進行考量。
隨著藝術媒介能力的不斷提高與變化， 以及個體審美認知方式的改變， 審美性與非審美性相分離的研究視角開始產生變化。并且在某種程度上， 美感與快感在新媒體藝術語境下的作品中得到同時體現。非審美性快感體驗開始具有了增強審美性美感體驗的情緒效果。因此從認知程度來看， 這種既不屬于單純的生理快感體驗， 但對審美性認知有著增強效果的復合式生理性感知體驗， 我們可稱之為“亞審美性”， 其作用在于提高審美信息接受的有效度， 有別于單純的功利性快感體驗， 它是一種帶有整合化特征的非審美性因素。
數字化媒介技術作為智能化的媒介形式促進了藝術的表現手段， 是大腦進化到高一級層次的標志， 審美個體認知就會在數字智能感知進化層次上得到進一步的加強。“審美是由感覺和知覺兩個部分組成的。審美的過程不僅包裹了完成的、給定的物質， 而且甚至決定了它們的結構， 不光影響它們的外表， 而且甚至影響其內核”。新媒體藝術作品的表現形式則與傳統藝術不同， 由于在媒介特性上越來越體現出知覺互動和智能化識別傾向， 審美體驗帶有明顯的整合性特征；在審美表達上體現出數字感知與虛擬仿生等藝術效果， 因此在審美傳達上就表現得較為復雜；功利性的非審美性與非功利性的審美性都在“具身性”審美認知過程發生著作用， 其中功利性的非審美性還為非功利性的審美性美感體驗起著增強效果， 因此也就擴展了新媒體藝術作品的審美研究視角。新媒體審美過程表現為：個體通過“具身化”審美參與， 身體嵌入于藝術作品的情境之中， 在此過程中審美個體的動作姿態以及身體感知反應， 都直接影響著審美信息的接受程度與效果， 形成一種不同以往的、新型的審美認知方式。
二、“具身性”審美認知方式的“亞審美性”實現
“具身是一種身體經驗。我們的身體通過感覺和運動體驗來建構我們賴以思考的概念和范疇。換言之， 概念和范疇的形成是基于身體。因此， 具身就成為一種認知方式， 成為建構、理解和認知世界的途徑和方法。”“具身化”審美認知是建立在認知美學“審美認知模塊化”理論基礎上， 并結合了胡塞爾的意識與身體關系主張、梅洛—龐蒂的“具身主體性”、讓·皮亞杰的認識建構主義發展論等理論而形成的。同傳統的離身性和靜觀性審美認知觀點相區別， 主張“具身化”審美則把認知置于環境和身體的整體背景中來思考， 注重對審美效果的知覺塑造與影響， 重視生理性感受在認知過程中的重要性。
（一） 審美認知的“具身性”
在以往藝術審美活動中， 藝術家的創作活動與欣賞者的體驗活動是相互分離的兩個審美認知階段。藝術家通過創作藝術作品來傳達自己的審美思想， 而欣賞者則是通過體驗藝術家的藝術作品， 來了解作者的審美思想， 并從中獲得個人的審美感受。“在藝術實踐中， 創作者與接受者處于完全隔離的狀態， 即使接受者可以通過作品與創作者產生共鳴， 也不可能逾越創作與欣賞的鴻溝而直接交流并融為一體。”因此， “靜觀性”“離身性”“內省化”的傳統藝術審美認知方式， 呈現出單向性的審美過程， 審美階段與順序具有不可逆性， 難以產生審美感受的關聯互動。這也是由于傳統的藝術媒介沒有產生“具身性”審美認知的能力， 物質性的媒介屬性難以實現數字化的動態聯結。傳統審美體驗重視脫離身體的精神性“感悟”或“升華”， 而“具身”性審美認知則把審美認知置于環境和身體的整體背景中。重視身體的物理感受、感知運動以及情緒體驗等方面所產生的“具身”效應， 闡釋個體神經通道對審美認知效果的塑造和影響。
首先， 身體物理感受的“具身”效應反應， 說明“具身化”認知具有產生審美個體聯覺感知的體驗優勢。聯覺感知強調由一種生理感官刺激而引發的多種感官通道體驗， 表現為一種自動化的串聯過程。聯覺效果的審美體驗實現， 必須依賴于以個人的“具身化”認識為手段的有機體的物理性身體參與。個人的知覺范式與生理結構對于審美過程具有直接的塑造作用， 擴展了個體的聯結審美體驗效果。新媒體藝術將數字圖像學、計算機圖形學、人機交互技術、傳感技術、人工智能等技術應用到藝術創作中， 將視覺、聽覺、觸覺、味覺等多維度的身體物理感受反應轉化為數據信息， 并最終反饋到藝術創作與審美體驗中。
其次， 感知運動的“具身”效應， 表明個體的感覺—運動系統經驗及其心理模擬在美感加工過程中起著重要作用。“具身化”的審美認知表現為動態化的信息感知與動作反應記錄。審美體驗并非只是意象化、靜態化的信息符號構成， 體現出空間、運動、時間等多維因素的綜合表現特征， 感覺運動等信息系統的認知經驗以及心理識別模式都對審美認知過程與結果有著重要的影響。欣賞者可以借助多種數據接受設備與藝術作品進行交互性體驗反應， 從而打破了藝術的審美感知界限， 感知材料的限制、感知對象的局限性， 給藝術發展帶來了巨大的創造性價值。
再次， 情緒體驗的“具身”效應， 體現出審美體驗嵌入情景的一體化認知過程。“具身化”認知將心理情緒與審美意象進行智能化整體組合， 實現審美同時、同場發生。藝術作品中色彩、造型、材質等相關的元素都會給人們的情感帶來不同的情緒體驗感。通過媒體技術的有機結合， 根據人們的直觀意象， 創造出現實環境中所不存在的事物形象， 在藝術表現上呈現出強烈的情緒化效果中“具身化”的參與。利用多樣性的數字媒介， 營造出某種再現性場景與環境。審美認知過程不再是一個簡單的、線性認知經驗的邏輯推理， 而是一個連續、動態并且發展的展開性情境。
“具身性”審美認知觀念強調個體的身體狀態直接參與審美認知過程， 體現著大腦、身體、環境的三者合一。追求新藝術理念與新媒介展現的不斷創新， 突破以往藝術所固有的表達形式與審美體驗方式， 發掘與創造出新的藝術思維、新的審美體驗， 讓欣賞者參與到作品創作之中。在新媒體藝術的審美活動中， 欣賞者的身體生理構造、神經組織結構、感官接受系統等因素都參與到具體的藝術活動中， 并最終影響著美感生成效果。
（二） 新媒體藝術的“具身性”審美認知
新媒體藝術的審美“具身化”認知， 表現為個體的身體情境化嵌入， 以及審美體驗的智能感知。新媒體藝術利用各種媒介所體現出的表現方式及技術手段， 發揮電腦的數字化制作優勢， 將二維圖像的視覺處理、三維空間的環境展示以及聲音效果的立體傳達、動態影像的動作記錄， 使欣賞者沉浸在藝術作品中， 并引導人們進入到藝術作品內部， 產生置身于此的存在感。藝術表現的媒介性不單單關系媒介技術的數字化程度， 也和交互性、互動性、虛擬與仿真等媒介智能感知特征相關聯。不同的智能感知反應會產生出不同的藝術體驗， 審美的智能化感知在新媒體藝術人工智能的數字媒介技術下得到了最大限度的實現， 集合成視、聽、觸覺為一體的“具身化”審美認知體驗。
新媒體藝術借助數字化的媒介技術載體， 豐富著藝術的表現手段與內容， 表達著人們對藝術發展新的審美訴求。從上世紀60年代開始， 隨著計算機的小型化以及影像制作設備的便攜化發展， 藝術創作的信息載體也開始由實物媒介向數字媒介轉變。新媒體藝術中“新媒體”所體現的就是這種媒介載體的性質轉變， 因此新媒體藝術才能作為一種新型的藝術形式開始出現。其自身的發展也經歷著從最初平面影像的靜態記錄到三維空間的立體展示；從按鈕指令的數據鏈接再到交互式虛擬仿真的沉浸化體驗；再到當下智能媒介在藝術創作中的廣泛應用， 都能看到藝術內涵在數字媒介技術下的不斷革新， 技術樣態與藝術表現的分界在不斷被打破。這些新的媒介特性變革著新媒體藝術的表現方式， 形成了新的不同以往的美感體驗與審美認知方式。
美國藝術家克里斯·薩爾特 （Merleau Ponty） 聯合肖恩·加拉赫 （Shawn Gallagher） 等心理學家， 開展了有關身體與感知方面審美體驗研究。并且在美國人類學大會上展示了帶有“具身化”審美參與特征的裝置藝術， 讓六名體驗者在30分鐘內通過一個特殊空間， 并在此過程中經歷清涼油的“洗禮”、品嘗難以通過顏色辨認味道的特殊液體以及獨自穿過充斥著紅外溫度與氣味的黑暗隧道。試圖將觸覺、視覺、聽覺等交叉模式的感覺混雜在一起， 制造出一種“具身化”的認知體驗， 探究人們身處于情境環境中， 在不穩定、不明確的情形下的動作與情緒反應， 以及人們如何感知并將所感知的環境與自身建立關系。進一步闡釋了身體在審美感知行動中的認知作用， 討論了參與者在媒介化的、不斷變化的情境中如何通過具身性的審美認知方式進行美感信息的感知。可見， 新媒體藝術是以數字媒介技術為藝術表現特征， 以身體為認知基礎， 強調審美體驗在實時的藝術情境中展開。通過人的具身化參與， 使審美認知內容脫離了離身的、抽象的、概念性的符號化信息， 而成為具體的、生成的、形象的、并且同身體的感覺經驗相關聯的“具身化”審美認知情境化體驗。
三、新媒體藝術的亞審美性特征
在新媒體藝術審美過程中既有審美性的美感認知， 也有功利性的生理快感體驗。某些復合式生理性感知體驗因素， 其本身不會產生美感信息， 但在審美活動中能夠增強美感體驗效果， 并對美感生成產生一定積極作用， 因此這些因素也該納入到審美的研究范圍內， 以提高審美研究的有效性與延展度。通過智能化的數字媒介載體， 新媒體藝術作品中既包含了生理性體驗因素也具有審美性體驗因素， 并通過個體的“具身化”審美認知行為， 實現了兩種因素的相互促進作用。新媒體藝術的審美性傳達一定要依靠非審美性因素對審美個體的引導與帶入， 因此新媒體藝術的“亞審美性”特征具有媒介表現的感知性以及審美體驗的智能化這兩大特征。
（一） 媒介表現的感知性
新媒體藝術媒介表現的感知性體現為運用多種數字媒介技術來進行藝術表現， 借助多重感官經驗整合的知覺模式， 通過個體的動作反應和身體感知作為認知體驗媒介。“新媒體藝術可以記錄和還原藝術形象的任何感官屬性信息， 實現藝術形象記錄與物化語言的最終統一， 從而建構一種多媒融合的藝術語匯， 搭建起一個多媒融合的藝術平臺。”新媒體藝術“亞審美性”意味著藝術傳達從單純的形式感審美認知， 豐富為多維度聯覺效應的整合感知， 審美信息來源不再局限于某種感覺器官的接受。力圖建構動態化的“具身性”審美認知體驗。美感的知覺體驗是同生理性的快感體驗同時生成的。生理性快感的體驗程度不是破壞美感體驗效果， 而是在增加審美的感受度， 這在以往靜態化的藝術媒介形式中不曾出現。如2017年超大型多維感知體驗裝置作品《體感場》就是探討新的媒介技術是如何延展、塑造和改變著人們的審美感知問題的。體驗者通過服裝上安裝的一系列特制的無線傳感設備， 能感受到從腿到手臂和胸口， 并延續全身的連續性振動。同時， 不斷變換著顏色與強度的光線從體驗者身上發射出來， 與周圍環境光線相交錯。行走于作品的不同區域間， 體驗者還能感受到皮膚上生成的不同圖樣與色彩， 構成了一個巨大的體感場。通過光線、聲音與觸覺在身體上的分布不斷發生著動態變化， 人們能體驗到其它多種感覺如觸覺、聲覺、統覺， 時間的感知以及看不見的他者的在場， 實現了數字攜帶記錄設備與超現場感官記錄的相結合。
（二） 審美體驗的智能化
新媒體藝術審美體驗的智能化， 表現為審美體驗的內容生成化特性， 審美過程帶有動態與多變特點。新媒體藝術所建構的藝術作品不再是固定的形式與明確的信息， 而更多體現為藝術場景的空間化展現。依靠智能化數字媒介來配置藝術空間與場景， 構建情境化的藝術作品。觀者可以從自己的認知角度出發， 通過身體來感知藝術作品所提供的各種信息， 并根據自己的好惡， 主動選擇藝術內容， 同時創建和操縱藝術場景， 從而建立藝術創作與審美體驗的新關系。藝術家托比亞斯·格瑞姆勒提倡藝術“媒體化場景”的可能性， 利用數字虛擬技術建構個體與某一個沉浸式藝術場景之間的審美體驗關系場， 考察個體在數字藝術情境下的審美認知反應。通過數字化的模擬仿真方式擴展人們對空間感知的寬度與廣度， 在新媒體沉浸式虛擬的藝術空間中賦予藝術形象全新的呈現條件與效果。在數字虛擬現實場景中， 物體的向位或排序都已經擺脫了現實的物理法則、幾何形態、透視等因素， 改變以往顯示空間中人們通過對周圍視覺信息的收集和分析來感知空間的常規方式， 以此來激發個體審美體驗建構的新想象， 最終實現個體審美體驗方式的豐富與審美認知范圍的擴展。
新媒體藝術不僅整合了多種媒介的表現特性， 而且通過媒體體驗的感知互動， 建構了藝術與審美的新關系。智能化的審美體驗模糊了信息傳播與接受的界限， 審美傳受雙方的關系可以隨時轉變， 功利性的非審美性與非功利性的審美性相互依存于新媒體藝術作品之中。只有充分利用和發揮新媒體藝術作品中的“亞審美性”因素， 才能更有效地實現新媒體藝術的審美性價值， 才能找尋新媒體藝術美學研究的自身特點。
四、“亞審美性”特征下新媒體藝術美學轉向
“亞審美性”特征說明了新媒體藝術活動的美學新屬性， 不僅是知覺形式下的單純意識活動， 而且還同審美個體生理狀態以及身體感知相關聯。審美個體通過身體嵌入與情境化的作品展示， 實現知覺互動的認知體驗活動。因此身體感受的直接參與， 表明了新媒體藝術美學研究的感知轉向。數字技術同生理反應的密切結合， 意味著新媒體藝術美學研究的智能轉向， 全新的體驗形式則體現出新型審美認知方式的轉向。
（一） 感官轉向
新媒體藝術的美感發生不僅涉及事物形式的知覺認識， 還涉及生理感官的嵌入式參與， 以及聯覺互動的情境感知反應。新技術的作用常常被低估， 而新技術手段憑借美學策略擴展感官機制， 在現代主義與后現代主義實踐中有著大量的先例：比如20世紀早期， 藝術家們就開始關注藝術體驗中的聯覺反應。近年來， 數字媒體技術變革以及新媒體藝術創作都體現出明顯的審美體驗轉向， 重視感知主體與“感官意識”的互動。這種審美體驗的感官轉向所涉及的不僅是新的媒介技術樣式， 更是認知科學、精神哲學、工程學及人類學中所產生的美學新范式。
在新媒體藝術作品中觸覺、聽覺等情境化的感知體驗， 也可以利用數字媒介轉化為可視、可聽的藝術表現內容。將藝術的情景化構建， 從意象體會拓展為空間體驗。“身體在審美中的地位被極大提升， 特別是審美過程中對身體各部分的整體運用， 使身體作為一個相通的‘整體’面對審美對象， 不再只憑或耳朵、或眼睛， 或觸覺、或味覺、或嗅覺。”新媒體藝術“亞審美性”特征下的感官轉向， 實現了美感信息來源多通道效果， 體現著聯覺化的情境化認知感受， 注重審美個體的“具身性”認知參與程度， 并為科學化的新媒體藝術美學研究提供更具廣度和深度的研究范疇。
（二） 智能轉向
新媒體藝術的“亞審美性”特征表明， 美感必須借助一定的場景、語境、影像、環境等數字化媒介因素的智能化情境構建而產生。基于由1與0的泛型所構成的二進制的編程方式， 將“數據”與“感覺中樞”智能合成， 創建信息時代的新感知空間， 展示新型的藝術感知關系。數字化的藝術形式不再是對于現實的真實反映， 而是以各種設備聯結個體感知反應的輸入與輸出， 如面部表情、觸感方式、動作姿態等身體感知， 都可以用數字的形式構成新媒體藝術作品的內容。審美體驗不再是線性以及單項維度的固定模式， 相同的審美對象及內容， 如果采用不同的認知體驗方式就會帶來不同的審美認知結果。利用數字化的媒介技術實現新媒體藝術作品的開放性特征， 使欣賞者可以通過“具身性”審美參與， 實現藝術作品的智能化體驗效果。
新媒體藝術的審美認知體現出形式知覺模塊， 大腦神經、身體結構以及藝術作品情境化空間展示的整合式認知體驗特征。這種整合式認知體驗特征不是簡單表現在生理感覺器官的聯覺心智反應， 而是在于通過“具身化”的審美參與增強非審美因素對于美感體驗的增強效果。在新媒體藝術作品中， 不同技術媒介的表現方式， 表現出不同程度的“具身化”審美參與方式與體驗效果。美感生成表現為雙向或者多向、實時發生的、循環往復的審美體驗。
“探索數字藝術的目的不是證實‘現有’而是要促進‘尚無’的形成， 此‘尚無’是未來的根基， 這根基就存在于現在。”認知思潮驅動著現代科技以及哲學理論的不斷前行， 依據信息加工認知原理建立起來的數字媒介技術正在極大程度地改變著藝術樣態， 打破了原有的藝術邊界， 使藝術表達更具有跨媒融合特征。審美過程不再局限于單線的先創作、后傳播的傳統欣賞方式， 而更多表現為同時、同場的“具身性”審美認知體驗。因此美學視域下的審美認知研究， 為科學性的新媒體藝術審美研究提供了新的學術視野與擴展方向。
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