【精品】美術教案匯編6篇
作為一名教職工，可能需要進行教案編寫工作，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。教案應該怎么寫呢？以下是小編收集整理的美術教案6篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
美術教案 篇1
一、繪畫的多元化
你能發現這兩幅壁畫作品在表現形式上有什么不同嗎？
作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。 朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）
作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亞女先知（壁畫）
米開朗基羅（意大利）
這三幅壁畫作品在表現形式上又有什么不同？
歐洲壁畫
上帝創造亞當米開朗基羅
中國壁畫
敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
飛天敦煌壁畫
埃及壁畫
這件作品既不像歐洲人那樣根據物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據實際的目的和用途去創作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。
冥神-奧賽里斯與法老王
二、為什么繪畫可以呈現出多元化？
同樣的風景題材，表現方法有什么不同？
畫家根據游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。
春山游騎圖（中國畫）明代周臣
真實再現客觀世界的繪畫。應用科學透視法表現鄉村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。
村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）
畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內心世界。
星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）
探究討論
如果同樣是人物題材的內容，表現方法又有什么不同？
畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現又忽被樹遮擋的效果。
委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）
用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。
夢（油畫）1932 畢加索（西班牙）
這是真實再現客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。
蜻蜓（油畫）1884列賓（俄國）
為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？
藝術多元的重要原因就是藝術家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。
三、19世紀末，西方現代實驗藝術出現后，在創作主張和表現手法上發生著劇烈的變化。
超現實主義 永恒的記憶達利（西班牙）
這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實境界”。
你能發現這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？
這幅作品被當今學術界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內涵和深沉的藝術觀念思辨，給當時美術界吹來一股觀念和理性之風，產生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術潮流的`源頭。
在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁
抽象主義繪畫
從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。
紅色、黃色、藍色與黑色構圖蒙德里安（荷蘭）
你能發現這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？
“建構”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現一種“結構關系”和“結構”本身的美感。裂開的黑1991王懷慶
立體畫派
畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點。
哭泣的女人畢加索（西班牙）
抽象表現主義
體現了畫家對青年時期親身經歷的西班牙內戰的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑式的沉穩厚重之感，滲透出悲劇情懷。西班牙共和國的哀歌第108號馬瑟韋爾
從例圖中我們可以看出，有寫實地再現客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現性繪畫，有抽象表現性繪畫。它們與傳統之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。
正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術都有其獨特的面貌。藝術作為文化的一部分，其內容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術創作主張。
四、欣賞不同的現代藝術作品
馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。
紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）
馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。
美術教案 篇2
教學目的：
1、認識重疊圖案的藝術特點，美術的節奏增強學生審美感受能力。
2、發掘學生創造性思維能力、想象力《美術的節奏》。
教學重點：
學習多種形式的重疊排列方法。
教學難點：
如何處理重疊的遮擋關系。
教學具準備：
課件、彩紙、剪刀、膠水、彩筆。
教學過程
一、組織教學
二、導入（展示課題）
生活中我們經常能夠看見物體互相重疊排列的現象，今天我們來試試看物體互相重疊會產生什么效果。
三、授課
（一）導入：
感受節奏
1、聽——音樂
2、看——兩幅繪畫作品
（1）繪畫作品中建筑物上窗戶、柱子的有規律的排列、園林別墅中花草的間隔栽培。
（2）二方連續紋樣作品中垂直線、水平線、斜線、曲線的重復配置，冷暖色、明暗色的反復調和。
（二）新授：
1、通過聽和看同學們有什么不同的感覺和相同的感受？
（相同點：都能感受到節奏。不同點：聽覺的節奏感較為強烈，繪畫作品的節奏是一種形式感。）出示課題“美術的節奏”
2、生活中有發現的節奏嗎？這些節奏美嗎？為什么美？
3、節奏的運用和表現
（1）欣賞課本插圖：《自然界中的節奏》、《美術作品中的節奏》
小組討論：圖中分別給你什么感受，你最喜歡哪一種的表現形式，為什么？
（2）師：生活中處處有節奏，表現的形式也多種多樣，古今中外大師、畫家、小朋友都在用不同的`工具、不同的材料，表達自己的情感，創作出了一幅幅優秀的帶有節奏感的美術作品。
（3）師生通過投影儀用彩紙、瓶蓋等材進行擺設體驗不同的節奏感。請同學形容一下不同的節奏給人的感受。
四、教師巡視輔導。
五、作品展示。
六、作業要求：
畫出或剪刀動物、人物重疊排列。
七、板書：
人教版小學四年級美術教案——美術的節奏
美術教案 篇3
第一教時
一、欣賞
1、欣賞課本內的變體美術字
2. 進行分析、講解，從而激發同學學習變體美術字的興趣。
二、詳細介紹變體美術字
1、介紹、示范、演示變體美術字的變化方法、步驟，變化過程；
2、導入黑體美術字復習
重點：
回顧筆劃、間架和同一組字的大小統一、筆劃粗細統一。
三、重點指導
指導美術字設計、變化前的重要一環——打格、定位、變化。著重進行筆劃變化的啟發和示范。
四、同學練習
同學試進行變體美術字的設計——“慶祝六一”
五、巡視指導
六、同學完成設計院稿。
七、展示、交流
讓設計好的'同學上講臺說說自身的設計思路、方法、過程。
八、變體美術字優秀設計稿研討。
第二教時
一、作業講評、進行啟發、引導。
二、欣賞
1、再次讓同學欣賞課本內范例和課件范例
2、啟發同學進行美術字的變形、裝飾、色彩、美化的思維，以求發生更好的效果。
三、安排練習內容
安排變體美術字設計作業（讓同學自身定主題文字）。
要求：字型變化有序，裝飾美觀。
四、同學練習
1. 同學作業設計開始
2、進行針對性指導
3、對好的、有新意的設計進行褒揚，進一步來啟發其他同學。
五、同學完成作業
六、安排下一節課的準備工作。
美術教案 篇4
活動設計背景
本節課主要是讓孩子們在玩的時候通過自己的親自動手，觀察一些科學知識，這個活動不但能激發孩子參與勞動的興趣，而且還能體驗活動帶來的快樂。
活動目標
讓孩子們樂于參加課外活動。
教學重點、難點
培養幼兒對種樹的愛好。難點：讓孩子們親自動手勞動。
活動準備
小樹苗，水，小鏟子。
活動過程
小朋友們，每年一次的植樹節到了，今天我要去操場上種樹，你們想不想去呀？
放兒歌{勞動最光榮}。讓孩子們排著隊來到操場。
（1） 讓孩子們先看看老師是怎樣種樹的，幼兒一邊觀察一邊參與活動。
(2) 讓幼兒分組勞動，每3個小朋友一組，讓孩子們切身體驗一下。
老師在一邊指導著孩子們，先用小鏟子挖一個坑，然后把樹苗放進去，再把土放進去，再用小鏟子拍一拍，最后給樹澆水。孩子們干的`是熱火朝天，完全不顧自己的衣服是否臟了。
（3）通過勞動，讓孩子們知道樹是人類的好朋友。
（4）活動結束，孩子們回到教室，和他們討論一下感受。
教學反思
通過活動使幼兒對勞動有了進一步的認識，培養了他們的能力，感受到勞動的快樂。他們的體力勞動和腦力勞動相結合，感受到勞動的快樂，也有利于身心健康。這節課存在一定的缺點，在形式上有些簡單化，缺乏生動性，對于這些問題在以后的教學中我會多學習，多思考，認真上好每一節課。
美術教案 篇5
一、教學案例
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的`筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
美術教案 篇6
教學目標
1.觀察自然，體會自然形態的美感。
2.能用泥塑的方法，從“仿生”的角度對瓶子進行創意設計。
3.培養學生發現美、創造美的能力，以及聯想能力。
重點、難點
重點：從“仿生”的角度設計制作一只獨特的瓶子。
難點：形成觀察自然、向自然學習的思維方式。
課前準備
（學生）課前觀察自然界的各種形態，泥塑工具、牙簽等。
（教師）課件、陶土、圖片等。
教學過程
一、激發興趣
（1）觀察自己帶來的瓶子
提問：瓶子有幾個部分組成？說說你的瓶子都有什么特點？
（2）出示圖片：奇特的瓶子
提問：你更喜歡哪組瓶子？為什么？它與普通的瓶子有什么不同之處？
（3）揭示課題《瓶子新生代》
二、探究學習
1、分析從雕塑形象轉變的瓶子
（1）欣賞《秦韻》
提問：這一組瓶子讓你想到了什么？
它和兵馬俑又有什么不同？
（2）出示雕塑《國王與王后》及其造型瓶
提問：你覺得這個瓶子的設計如何？妙在哪里？
（3）：觀察聯想
2、自由討論
（1）出示三個瓶子
（2）提問：這件作品的創作靈感來自什么？
它的獨特之處在哪里？
3、欣賞
（1）學生作品
（2）走進大自然，尋找靈感
三、設計制作
1、分組討論：
想要設計什么樣的`瓶子？打算怎么做？
2、作業要求：分組合作，用泥設計制作一個由自然物得到啟發的有創意的瓶子
四、交流展示
（1）說說自己的設計意圖和靈感來源
（2）展示自己的作品
（3）課后繼續完善自己的作品
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